私は熊本からビエントの与田清明氏とともに佐賀県小城町まででかけました。例によって独創的な曲風と淡々とした歌声は顕在でした。今年はオリジナル中心の流れで、チャランゴのソロがなかったのは「チャランゴ弾き」としてはちょっと残念でしたが、ボリビア帰りの中山雄一氏のサンポーニャとのかけ合いや、ギターソロではまるで山梨鐐平のようなエキゾチックさを感じ、「ゾクッ」としてしまいました。「フォルクローレ」の現状は多種多様なものがありますが、ベースには不変のものがあると信じるものです。今回のライブはたくさんの人たちの情熱と協力によって行なわれたと聞いております。四辻さんをはじめとするスタッフの皆さん、本当にありがとうございました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　仲野豊

　私は去年に引き続き、木下さんからレッスンを受けました。私は長年クラシック・ギターをやってきておりましたが、４年前から縁あって、フォルクローレの道に踏み込みました。フォルクローレ・ギターの奏法は、折にふれ、四辻さんからちょこちょこ習っておりましたので、期せずして木下さんのレッスンの下準備となりました。その四辻さんも木下さんとは、１０年来のお付き合いだそうですから、私はフォルクローレ・ギターを習ううえで、この上ない環境を授かったといえるでしょう。
　さてレッスンの内容ですが、去年は 6/8 拍子系のカルナバルとクエッカ、そして今年は 2/4 拍子系のワイニョを習いました。去年も今年も、時間の半分以上をかけて、実際の奏法よりは、リズムの成り立ちや構造について理論的に詳しい説明がなされました。極端な話、その理屈にのっとていたら、どんな弾き方でも構わないということでした。例えば、カルナバルの場合、６拍のうち１拍と４拍にアクセントをおけばいいと、あるいは、おかなければならないと。それから、アクセントのある拍を表とすれば、その裏を弱く弾かなければならないと。慣れてくれば、表も裏も同じ強さで弾いてしまいます。そうすると、なかなか生き生きとしたリズムになりません。以上２点に注意しながら、あとは木下さん流の弾き方を習うのでした。「よく、フォルクローレ・ギターの弾き方を教えてくださいと言われるんですが、南米にフォルクローレ・ギタリストが１０人いたら１０人とも違う弾き方をします。じゃーどうして他の楽器の人方と合わせられるのかというと、みんながリズムの軸をもっているからです。それぞれが勝手なことやっていても、リズムの軸というものを理解しているから、たとえ初めて会った人たちとでも、その場で合わせることができるのです。だからフォルクローレ・ギターの奏法については、私はこういう弾き方ですよ、という言い方をするのです。」６月５日モリオカ・ギターフロアでのレクチャー・アンド・コンサートのなかでの木下さんの言葉です。
　こういう風に、知識が広がって行けばよりフォルクローレが面白くなっていきます。ただ演奏技術が追いついていかないのが残念です。日々練習にはげめばいいことなのですが、なかなか・・・。
　最後に２年にわたって、こういう機会をつくっていただいた四辻さんをはじめ、関係の皆様ありがとうございました。 来年以降も続きますよう、協力の輪がさらに広がるよう、これをご覧になる皆様のご支援を期待します。そして、木下尊惇（きのした　たかあつ）が九州から火がつくようになったら素晴らしいと思います。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　松田秀仁